"új születés" noe

Designer Noe Duchoufour - Laurence - a szivárványról, a divatról az archaikus és az egyszerűség kedvéért

A galéria átadása

szöveg: Olga Korotkova

Portréfotó: Olga Korotkova

Részletek: - a sajtószolgálat archívumából

magazin: N5 (149) 2010

Noe Duchofour-Lawrence (Noe Duchafour-Lawrance) professzionális szobrász kezdte London egyik étterme. Fokozatosan elkezdte gyűjteményeinek megrendelését ilyen bútor márkákat Ceccotti, Ligne Roset, Zanotta

Noe Duchofour-Laurens harmincöt éves. Ez a legkedvezőbb mérföldkő a tervező kreatív életrajzában. Ezt megelőzően - munka, munka, munka. Harmincöt év után - hírnév és megrendelések a bőség szarvából. És e két állam között az aranyos jelentés: a tervező a leghangosabb dolgokat hozza létre. A legjobbak később is megtörténhetnek, de most az ikonikusak, azok, amelyekkel a stílus, a kézírás és a gondolkodásmód ismeretes. Miután a fémszobrász szakmájához érkezett, egyszerre kezdett foglalkozni a kreativitás számos területén - belsőépítészet, ipari formatervezés, kiállítási tervezés, bemutatótermek és még tervezett formatervezés (például portfóliója a Stinghez készített videoklipen dolgozik).

Számos nagyon sikeres projekt után, köztük a londoni Soho Sketch étterem belsejében, hét éve nyitotta meg saját designstúdióját a Neonata - "Újszülött" neves nevével.

Miután Milánóban találkoztunk, elsősorban a legendás márka gyűjteményét vitatjuk meg. Ceccotti COLLEZIONI, de azonnal eljutunk a globális kérdésekhez - stílus, tervfilozófia, esztétikai funkciók. "Érdekes időben élünk" - mondja Noe. - Egyrészt könnyebbé válik az élet. És a design is. Másrészt a formák egyre archaikusabbak (archaikusak - a természetbe való visszatérés értelmében, a nem ismétlődő vonalak simításához). Ezért az én dolgom Ceccotti olyan egyszerű és furcsa. Meg kellett őriznem ennek a híres vállalatnak a stílusát és filozófiáját - a drága fa, szokatlan formák és vonalak, a szecesszió korától kezdve ... Az összes ilyen tulajdonságnak köszönhetően a márka nagyon felismerhető és elismert.

Szerintem a design nemzetközi jelenség? Igen, azt hiszem. De nem abban az értelemben, hogy mindenki ugyanaz a helyzet mindenkinek, függetlenül attól, hogy mi történik abban, milyen országban vagy kultúrában. Ez hasonlítható össze a főzéssel. Például a toszkán konyha, akár japán, akár francia, sajátos sajátossága van mindenütt. És nem annyira az összetevők, hanem a keverés és a feldolgozás különböző módjai. Ugyanez a bútortervezés. Nézd meg a gyűjtemény elemeit Ceccotti COLLEZIONI vagy a ZANOTTA - és érzel kozmopolitizmus, de még mindig olasz arcú, olasz történelemmel, olasz temperamentummal. Ettől nem szabad elhagyni, és nagyon szeretem. Dél-Franciaországban születtem, sokat utaztam, Angliában, Japánban, Milánóban, Párizsban dolgoztam, és tapasztalattal némi benyomást tettem; Meg voltam győződve arról, hogy azok a dolgok, amellyel az emberek körülvesznek magukat, kifejezik a temperamentumukat. Például Észak-Európában a természetben, akkor és én nem fogunk látni élénk színeket. Szürke, szürke, kék - ez a fő háttér. Ezért a belső térben nincs rózsaszín vagy piros ... Furcsa látni az északi szélességi körzetben egy napsütés-tartományt vagy a szivárvány hét lámpavágóját. dolgozni különböző cégeknek, különböző országokban, és olyan dolgokat hozhat létre, amelyeket az otthonában lévő személy szeret és szeret. Például az ágy, amelyről most fotózol rólam. "

LEAVE ANSWER