Tervező napok - tervező napok Párizsban (2014.2.24.) - tavaszi design fesztivál, amelyet fiatal ipari tervezők, grafikusok és építészek várnak. Az induló vállalkozások és az új trendek fesztiválja, amelyek között egyre több ajánlat kínálkozik a játék témájához. Játsszunk.
Kapcsolódó: D'Days: Paris Design Fesztivál
A "Designer Days" -2017 demokratikus - szinte nincs zárt esemény, sok márka nyilvánvalóan kipróbálhatja az eseményt. Legalább a nagy nevek, maximum meghívások a nyitó napokra és éjszakákra. A hónap helyett - a május első két hetében. Természetesen vannak olyan fontos díjak is, mint például az Audi Talent Awards (70.000 euró), az orosz debütálás a Biennale Révélations-ban vagy a hangos értékesítés - a Grande Braderie du Design - több mint 1000 regisztrált tétel, melyet nagy kedvezményekkel értékesítenek május 11-13-án Philippe Starck. De általában a D'Days megnyitása egybeesett a Velencei Biennálé avant-premierjével, és a legfontosabb a gyűjteményes design események európai kereskedőivel - a Frieze Art Fair, a Tefaf és a NYCxDesign New Yorkban. Voltak azok, akik örömmel kedvelték a Giorgio Pace és a Nicolas Bellawans-Leconte kezdeményezést a párizsi Parkour D'Days-nak - egy luxus limitált kiállítás a Karl Lagerfeld Villa-ban Monaco-ban.
Kapcsolódó: Fair Nomad: Monte Carlo turné
Natalya Timasheva, az INTERIOR + DESIGN főszerkesztője hét legjobb projektet választott - fontos csapatokat és márkákat, köztük az orosz formatervezést - Ilia Potemine.
1. Ilia Potemine / Ilya Potemin: orosz Jules Verne
Lamp ISP, Ilya Potemin, Galerie Bensimon. Sárgaréz test és cső a legújabb generációs LED-kkel. "Véletlenül kezdtem el tervezni" - mondja Illya. - Lámpát készített, fényképeket vett és elküldte egy bloggernek. Tette közzé. Ezt követően kezdtem írni folyóiratokat, galériákat és cégeket. " Ilya Potemin öntanuló, de az Instituto Europeo di Design (IED) máris tanít. Született Krasnodarban, Olaszország északi részén nőtt az ipari Torino-ben. A Potemin műveit a DCW kiadások teszik közzé, amelyeket a S. Bensimon Galéria és a híres Dilmos Milano adtak el. Oroszországban a céget a gyűjtemény alternatívája képviseli. Az ISP-fali lámpa (a tervező nevének rövidítése) asztali verzióval rendelkezik egy márvány alapon.
2. POOL Stúdió: Memphis újragondolása
POOL Studio. Tambour konzol és Vasusa szék. Galerie Bensimon a Révélations Biennáléján. POOL Union 2010-ben jött létre. Léa Padovani és Sébastien Kieffer azt mondják, hogy a 70-es évek közepén és a 70-es évek esztétikája hasonlóan hasonlít rájuk. A francia-olasz duó a legfontosabb pedagógusként nevezi Joe Pontyt, a Memphis csoportot és a modern mod Ron Giladot. A legfrissebb POOL elemeket megkülönböztetik a fülbemászó geometriával és az anyagok keverékével. A POOL Studio támogatja a párizsi kereskedőt, Serge Bensimont.
3. Grethe Sørensen: 3D textilek
Víz tükör. Grethe Sørensen. Жаккард, 3D. Galerie Maria Wettergren. Háromdimenziós hatású textíliák - feltétlen tendencia. A D'Daysen a dán digitális impresszionizmus Grete Sorensen kísérte a Liquid Marble telepítését Mathieu Leannerrel a Párizsi Díszipari és Iparművészeti Múzeumban. A mágikus felületek, a vízfelületi szőnyegek (Víz tükör, Jacquard, 3D) - az óceán mítoszait és legendáit árulják, valamint a Sorensen Galerie Maria Wettergren egyéb remekeit. Mindegyik kézzel szőtt.
4. François Azambourg: fényűző egyszerűség
Francois Azambur Bőr és üveg, kezdetleges formák és változó méretek - ez a Francois Azambour Hermès új gyűjteménye. Finom egyszerűség. Az Azambur azonban elsősorban innovátorként ismeri a franciákat. Például híres volt a javításáról ... a szaxofonról: valóban olyan eszközöket keresett, amelyek javítanák a hangszert és "javíthatnák a teljesítményüket". Ehhez Azambur a feltaláló létrehozta saját felszerelését és prototípusát. És később több szabadalmat is kapott.
5. BrichetZiegler stúdió: геридоны
Széklet Vent Control Contraire "Headwind". Stúdió BrichetZiegler, kézzel festett. Caroline és Pierre, a Studio BrichetZiegler, a D'Days napi tagjai. "Nagy figyelmet fordítunk munkánk költői és érzékeny oldalára. Ez tükröződik tárgyaink teljes alakjában és formájukban, amelyek eltérő észlelést sugallnak. " Klasszikus kanapék, asztalok, világos és természetesen divatos asztalok - geridók. Korlátozott kiadások és rendelés, beszéd a márka szerint a kezek. "Tapasztalatunk az állandó" utazás "a rajz, a modellezés, a renderelés és a prototípusok között."
6. Les Résilientes: társadalmi tervezés
Светильники A Resilientes, Emmaus Alternatives. "Nagyobb érdeklődés mutatkozik a társasjátékok és a magán klubok iránt. Ezek egyensúlyozzák a magányos életet, amit laptop képernyők mögött vezetünk, és segítsen nekünk átkapcsolni, mert a játék szabályait könnyű elsajátítani ... "- mondja Vincent Gregoire, Nelly Rodi. A játékot egy eklektikus kiállításra szentelték a Gallerie Joseph téren Ryu Turenn-ben. A fő esemény a Les Résilientes fiatal kezdeményezése és az Emmaüs Alternatívák központja. Emmaüs tevékenysége többmillió elismerést kapott. A szervezet ajándékba nemkívánatos ruhákat, bútorokat, háztartási tárgyakat fogad el, majd szimbolikus áron értékesíti, segítve a rászorulókat. A Les Résilientes díszítő tárgyakat (lámpákat, lámpaernyőket, textíliákat) hozott létre, a nem igényelt tárgyak újrahasznosítását. És elegánsan, a legmagasabb szinten tették.
7. Philippe Apeloig: Grafika és Sevres porcelán
Tourbillon, Philippe Apeloig, Galerie de Sèvres. Sevres porcelán. Philip Apeloig grafikus tervezte a híres Sevres manufaktúra meghívására. Három díszítőlemez - a Galaxie, a Tourbillon és a Paille - "a pontok és a kötődések felhalmozása, ismétlése, átfedése, a forma űrben való mozgása; konstellációk, hullámok, spirálok - kompozíciók fehér vagy kék porcelánon ". A Galerie de Sèvres kiállításai Apeloig rajzokkal vannak kiegészítve az Awagami japán papíron.
