Iris van Herpen zseniális kiállítása Atlanta-ban zajlik. A Transforming Fashion retrospektívája a "High Fashion Museum of Art" című műsorában mutatja be a mai kor egyik legeredetibb tervezőjének portfólióját: 45 hihetetlen ruhát 15 gyűjteményből 2008 és 2015 között.
A holland tartomány lánya 2010 elején világhírű lett. Iris van Herpen hangja olyan hangos, mint Victor Horsting, Rolf Snoren és Alexander McQueen pedagógusok neve.
Айрис ван Херпен (р. 5 июня 1984 г.) изучала дизайн в институте искусств ArtEZ в Арнхеме, после стажировалась в студии МакКуина в Лондоне, у Victor&Rolf в Париже и Клоди Йонгстра в Амстердаме. Бренд Iris van Herpen дебютировал в 2007 году с головокружительной коллекцией Fragile Futurity, размышлениями о будущем в мире космических достижений.
Iris van Herpen megteszi, amit a legjobb bútorcsomag tervezők csinálnak: ő áll a kézműipar és a számítógép összekapcsolására. A modern megjelenés a Haute Couture-nál, amely mind a kézi munkára, mind a digitális technológiára épül. A Van Herpen a divatnál jobban működik. Latexet, plexiüveget, szénszálakat és polietilén-tereftalátot visel. A cipő jázepárból és agyagból készült, üvegszálas hegesztéssel ... A ruhák formái az élő sejtek és mikroorganizmusok szerkezetébe merülnek. Inspirációs források: egy nagy hadronszövet, modern amszterdami építészet, Tesla tekercsek stb.
"Számomra a divat a művészet olyan kifejezése, amely szorosan kapcsolódik velem és a testemhez. Ebben a tekintetben az én identitásom kifejezését hangulattal és kultúrával kombinálva látom. Az összes munkám során világossá teszem, hogy a divat művészi cselekedet, nem csak funkcionális, üres vagy kereskedelmi eszköz. A ruhák viselése az önkifejezés izgalmas pillanata. "Form követi a funkciót" nem az én szlogenem. Éppen ellenkezőleg, azt hiszem, hogy az űrlapok kiegészítik és megváltoztatják a testet, és így érzelmeket. "





Az interdiszciplináris módszert ma különböző irányok és érdeklődésű tervezők közvetítik. Arik Levi kiegészíti az ipari formatervezést szobrával, Rolf Zaks fotográfiával és orvostudománygal, Tokujin Yoshioka krisztallográfiával, Michael Young fraktál geometriával. Divattervező Rick Owens "vad" kanapékból és kőfából készült ágyakból, valamint Matthew Williamsonból - a paradicsom kertekből készült a háttérképen. De Iris van Herpen jelensége egy másik tervnek, túlmutat az egyedi kísérletek körén. Iris állandóan készen áll az új anyagok felfedezésére, a legfejlettebb tapasztalatok gyors elfogadására és mindig a tudomány, a filozófia és az architektúra határában kiegyensúlyozott cselekvésre. Avantgárdja drámai, szexi és tele van érzelmekkel.
Az Átalakító divatbemutató öt slágere Amerikában:

1. Vegyi krémek ("Kémiai Ravens"). Három ruha a 2008-as gyűjteményből. A 700-as kötőtű gyermekekből készült napernyők arany szárnyas szárnyakhoz hasonló mintákkal vannak összekötve.

2. Kristályosítás ("kristályosítás"). A ruhát a Benthem Crouwel Architekten Iroda bocsátotta ki, amely az amszterdami Stedelijk Múzeum új szárnyát építi. Az emberek "fürdőnek" nevezték. Iris úgy döntött, hogy a gyűjteményt különböző vízállapotokra fordítja, valamint a káosz (víz) kristályszerkezetbe való átalakulását. Kb. 40 különböző anyag vizsgálata után az Iris polietilén-tereftalátot (PET), egy rugalmas műanyagot állított elő, amelyet általában műanyag palackok gyártására használnak. A gyűjtemény ruhái egy fagyos vízsugár, átlátszó fátyol borítja az alakot.

3. Capriole ("Каприоль"). A gyűjtemény, amellyel Iris van Herpen debütált Párizsban a High Fashion Syndicate tagjaként. Öt öltözék kapott francia nevét a lovas kifejezés tiszteletére, ami "ugrás a levegőbe". A tervező arra törekedett, hogy közvetítse a szabad esés érzéseit az ejtőernyős ugrás előtt és alatt. A Skeleton Dress 3D-s nyomtatást a belga tervező és építész Isaiah Block együttműködésével készítették el, aki 3D-s formatervezéssel foglalkozik. Van Herpen a szelektív lézeres szinterezés (SLS) technológiájának köszönhetően elnyerte a ruha kifinomult szobrászati minőségét. Ez a módszer rugalmasságot és erőt biztosít.

4. Hibrid holizmus. A komplex méz árnyalatokból álló ruhát a régi holland könyvből származó fraktál képe (geometriai forma, amely részekből áll, melyek mindegyike az egész kisebb példánya). Van Herpen közreműködött Julia Kerner osztrák építészemmel a kép részletes ismétlésének elérése érdekében. A belga 3D nyomtatási vállalat Materialize nyomtatta a ruhát sztereolitográfiával. Ez a folyamat egy vágás után vágott tárgyat hoz létre alulról felfelé egy áttetsző polimerből készült edényben, amely megszilárdul a lézerrel történő érintkezéskor.

5. Feszültség. Iris van Herpen feltárja a test elektromos áramát. A gyűjtemény az új-zélandi kísérletező Carlos Van Camp munkáján alapul, aki rendkívül magas feszültségű (Tesla tekercsek) kísérleteket végzett. Van Herpen arra törekszik, hogy átadja a bűbájos szépség és a halandó veszély, a kiszámíthatatlan mozgás és a villamos energia átalakító erejét.


Az Iris van Herpen retrospektívával párhuzamosan az Egyesült Államokban a bécsi Szépművészeti Múzeumban ugyanolyan izgalmas, a globális tendenciát mutató, a globális trendet jelölő "stílusú" kiállítást rendeznek: az új kifejezés és az új iparág az intelligens divat a közeljövőben meghatározza a divatipar arculatát.
A Transforming Fashion kiállítás a Magas Művészeti Múzeumban, Atlanta-ban, 2016. május 15-én ér véget, és továbbra is Észak-Amerikába utazik. A retrospektívát a Groninger Múzeummal közösen szervezik (Hollandia).