Итальянская компания Gufram отмечает юбилей. Среди праздничных событий — выставка во время Миланской недели дизайна, перевыпуск культовых моделей и шумная премьера вешалки Cactus в ярких расцветках от Пола Смита: проект Gufram & Paul Smith Psychedelic Cactus. Но в центре внимания — секс-символ 1970-х, диван-губы Bocca, переизданные в золотом варианте.
Bocca az egyik leglátványosabb dolog Guframról. A világ első kanapéja női ajak formájában folytatta Mae West kefe portréját Salvador Dali. Az ő képe díszítette a divatlapok borítóit, és a kanapé maga is szerepelt számos nagy múzeum gyűjteményében. 1935-ben Salvador Dali szokatlan belső teret teremtett a Broadway, a hollywoodi filmsztár, a forgatókönyvíró és a forgatókönyvíró May West számára. Május volt az első olyan ember, aki nem félt nyíltan beszélni a szexről, több produkciót szentelt neki, a történelem során a szexuális kisebbségek jogairól szóló mozgalom egyik alapítója és a legmagasabb fizetett nő az USA-ban. Salvador Dali belseje egy ajándék alakú kanapéval, egy orr formájú éjjeliszekrénnyel és más részletekkel a Dali Múzeumban látható Figueres-ben.
Marilyn Monroe. 1952. Sofa Bocca, Stúdió 65, 1970. Triple Bocca új kiadású, korlátozottan 50 példányban.1970-ben a 65-es stúdió tervezői készítették el a Bocca kanapéját (az olasz nyelvről lefordítva "ajkak"), megismételve Salvador Dali nagyszerű szürrealista és mestereit. Az olaszok pedig Marilyn Monroe ajkát vették. A vörös rúzs színét csábító tárgyat két cég hozta létre: Gufram (kanapé, ronggyal burkolt) és Heller (műanyag verzió). 2008-ban a Gufram Voss gyökeresen megváltoztatta a színeit, az alsó ajkába piercinget kapott, és Dark Lady lett. 2016-ban - "Marilyn ajkai" arannyal ragyognak. (Az amerikai filmes színésznő Marilyn Monroe 1960-as évek szexuális szimbólumának képe folyamatosan inspirálja a tervezőket és az építészeket, hogy népszerű belső tárgyakat hozzanak létre, az év újdonságai közé tartozik a kínai építész Ma Yansong, a MAD Architects Marilyn-ajtónyomása.)
A Gufram számos híres modelljét újravízték az évfordulóra - a Globe szekrény, a Pratone szobra, a Mozza szék és mások. Marble Poltrona - Alessandro Mendini elnöke - szintén limitált kiadású.
История Gufram началась в Турине 1966 году. Мастера и художники компании предложили миру новые идеи и новый образ жизни, показав необычные, авангардные предметы в духе art & design и модного в то время движения «Радикальный дизайн». Материал соответствовал выбранному имиджу — полиуретан. Gufram шокировал общественность, создавая первую мебель из пластика по цене столов и стульев из ореха и кедра. Ограниченный тираж и галерейный уровень вещей повлияли на репутацию марки. Предметы бренда вошли в экспозиции MoMA и Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Музея искусств в Денвере, Vitra в Германии, Центра Помпиду в Париже и музея дизайна Triennale в Милане.
A milánói Design Héten a Gufram a sziklákon bemutatott kiállításon legendás tárgyakat gyűjtött össze: Guido Drocco és Franco Mello kaktuszát, Giorgio Ceretti Pratone-t, Pietro Dearsy-t és Riccardo Rosso-t, Globe-t a Studio Job-tól, Marcel Wanders Magnolia-t, Softcrete bútorokat Ross Lovegrove és még sokan mások. A helyet nem véletlenül választották meg - a milánói galéria Carla Sozzani, mindig támogatta Gufram szerzőinek legmerészebb vállalkozásait.
Kiállítás-installáció Gufram a sziklákon, Charlie Veza. a Gufram kreatív igazgatója. A jubileumi kiállítás kronológiai sorrendben felidézi Gufram teljes történetét. A "történelemtörténet töredékei" között Gufram - Bocca szürcsös ajkainak ábrázolása az 1970 - es években. A bal oldalon található az óriás La Cova fotel, amelyet Gianni Ruffie tervezett, 1973-ban. A telepítés cukorkockákban süllyesztett tervezési ikonokból áll, amelyek ultrakönnyű poliuretánból állnak, a Gufram fő anyaga. A kiállításokon legendás tárgyak: Cactus Guido Drocco és Franco Mello, Pratone Giorgio Ceretti, Pietro DeRussi és Riccardo Rosso, Globe Studio Job, Magnolia Marcel Wanders és még sokan mások.A Galleria Carla Sozzani kiállítása nagyrészt ikonikus. Az európaiak nem csak a háború utáni modernizmusra emlékeznek, hanem az 1970-es és 80-as évek fényes terveire is. A párizsi Pompidou Centerben megnyílt egy kiterjedt retrospektív Pierre Polena, az olasz formatervezés az 1979-ben alapított Alchemy-csoportok és a Memphis (1981-1988) munkájára támaszkodva, Mario Bottas saját negyvenéves posztmodern struktúrájának szellemében tervezi a Lalique gyűjteményét. ..