
Martine Bedin a Memphis radikális csoportjának egyik legfontosabb és legfiatalabb tagja. 201-ben a 60-as évek csillaga 60 éves lett. A Memphis korszak által létrehozott ikonikus tárgyak mellett a portfólióban tányérok és bidétakészletek is szerepelnek, a Nîmes városba közlekedő buszok (csak belső terek), a Bieffe Plast irodaszerek, a Veha táskák, és Fel. 2018 januárjában megnyílt a Rubelli butik, amelyet Párizsban megújított. A tárgyakat a Galerie Pierre-Marie Giraud Brüsszelben, a Monte Carlo-i Gate5-ben és az Antonelli Galéria Milánóban készített rajzai értékesítik.
Kapcsolódó: Építész Gae Aulenti: "Ha a divat piros, azt azonnal viselni zöld"
Alina Kovaleva egy különleges párizsi interjúban Martin Bedan mesélt arról, hogy a "tervező" szakma megváltozott, és megosztotta gondolatait a jövővel kapcsolatban.

"Az 1960-as évek végén, amikor elkezdtem festeni tárgyakat, ez volt az iparág születése. Abban az időben gyárban kezdtek bútorokat gyártani, de a design csak a kézművesektől az ipari történelemig terjed. Az 1980-as évektől kezdve a nagyméretű gyárak, elsősorban az olaszok, megpróbálták az objektumtervezést replikálni. Azóta maga a tervezés maga is megmaradt, de úgy gondolom, hogy a megközelítés rosszabbodott. Az iparág nem érdekli a "változó világ", érdekli az értékesítés.

A kezdetektől fogva ragaszkodtam az anti-fogyasztói álláshoz. Úgy dolgozom, mint én 40 évvel ezelőtt: sok elmélkedés, kézművesek, mesterek ... Вы можете меня перенести в XVII век — я буду вести себя ровно так же. Делаю либо уникаты, либо очень маленькие серии. Мои объекты очень дорогие, долгие в производстве. Есть один пример, который я привожу всегда: если мы соберем все деньги, потраченные за жизнь одной семьей в ИКЕА, то этой суммы хватит на несколько красивых и дорогих предметов. Лучше все-таки копить на добротные вещи: красивые и качественные они существуют вне времени. Я убеждена, что нужно создавать то, что в будущем станет антиквариатом. И поскольку я сама постепенно становлюсь антиквариатом (Мартин смеется), мне симпатична эта мысль.

Van kedvenc időszakod a designban? Azok az időszakok, amikor a dolgok, különösen a bútorok az életmódbeli változásokra való gondolkodás eredménye. Az úgynevezett "nagy mozog" a designban, mint például William Morris, con. XVII-korán. XVIII. Században. és az 1920-as években. Franciaországban és Olaszországban ... Ezenkívül tetszik minden, ami a kötényt, a kézművet ... Biedermeier Németországban, Lengyelországban, Oroszországban. Szeretem a szecesszt. Nem hiszem, hogy az 1990-es évek óta valami új megjelenik a modern designban.

Gondolod, hogy az állampolgárság szerepet játszik a tervező munkájában, ez befolyásolja az eredményt? A nagyanyám Venezuelában született, európai származású volt. 18 éves koromban költöztem Olaszországba - ott megtanultam, hogyan húzzam ki a bútorokat. Sok időt töltött az Apenninokban (Martin csak pár éve Párizsban van). A gyermekeim Athénban és Salzburgban élnek ... Amikor a fiú kicsi volt, egyedül futballozott. Végigfutott a bíróságon, és azt mondta, hogy nem értette, mi az állampolgársága, ezért egyszerre két csapatért játszik. Ha kulturális hovatartozásról beszélünk, az én esetemben mediterrán kultúra. Úgy gondolom, hogy egy déli.

Most a belsőépítészet kötelezővé válik a tulajdonos képéhez. Alkalmanként belső teret hozok, de utálom ezt a tevékenységet. Nem értem az embereket. Nyilvánvaló, hogy a belső téren státuszukat mutatják. Ma van társadalmi státusza - ez azt jelenti, hogy ugyanaz lesz, mint a bálványok, amelyeket szokásosan csodálnak. Mindenki azt akarja, hogy kapjon valamit, ami már létezik - a magazinban képeket mutatnak és azt mondják: "Tetszik". Nem tudom, hogyan. Néhány évvel ezelőtt egy házat készítettem Toulouse-ban. Az ügyfelek azonnal elmondták: "Menj! Csináld, amit jól látsz! ". Ma ritkaság.

A kezdetektől fogva ragaszkodtam az anti-fogyasztói álláshoz. Úgy dolgozom, mint én 40 évvel ezelőtt: sok elmélkedés, kézművesek, mesterek ...
A tervezés során is vannak divatirányzatok. Mit gondolsz erről? A divat nem zavar engem. Nemrég befejeztem a párizsi Rubelli luxus olasz textilbolt belső terét. Azt kérdezték tőlem, hogy teljesen újítsam fel mindent. Egész nyáron csak arra törekedtem, hogy megszüntessem az előzőleg. Az úgynevezett "hamis", ami sok a butikokban - felfüggesztett mennyezet, gipszkarton, mindenféle "megvastagodás", beépített lámpák. Mindannyian "lekapartunk" a natív kőhöz, és vakolva azt, hogy elkerüljük a "régi párizsi fekvés" hatását. Nagyban növeltem a helyet. Valódi felhő - matt festék, terrazzo, pasztell színek. Amikor fotózni kezdtünk - a fényképezőgép nem tudott összpontosítani. Ez volt a lövési pontok hatása - minden elmosódott. Végül azt gondoltam, hogy a finom textíliák előtérbe kerülnek. De végül mindegyikük szőnyegekkel borított, bútorokkal kényszerítette őket, néhány párnát hozott, aranyozott, festményekkel és függönnyel lógott, ami teljesen más helyiség volt. A tér eltűnt. És ezt csak nagy számú orosz ügyfelek jelenléte (nevetés) végezte el.
Kapcsolódó: Textil Ünnep Párizsban: 5 Események Paris Deco Off 2018
Franciaországban az emberek megpróbálják követni a divatot. Olyannyira, hogy van "designer" bútor és "nem design". A mai ügyfeleknek gyakran hiányzik a türelme annak felismerésében, hogy el tudnak mozdulni a divatból. Úgy vélem, hogy a mai gyűjtők többsége, beleértve a gyűjtemények gyűjtését is, azt egyszerűen azért teszi, mert vásárolniuk kell. A státusz, befektetés, fogyasztás kérdése.

Szereted a fiatal tervezőket? Most inkább érdekelnek a művészek. Például Louise Sartor. Sokat tanítok a művészeti iskolákban, és több száz diákot látok, akik létrehozhatnak, de ma nincs egyetemes elfogadottságuk, bár méltóak. Az emberek gyakran hiányoznak az oktatásra, hajlandóak arra, hogy valami újat keressenek a nem túl híres galériákban és kiállításokban, hogy érdekelhessék a művészek.

Beszéljünk ma. Mit érdekel most? Kijelentem diákjaimnak: "Nem vagyok szegény, gyönyörű lakásom, foglalkozásom, családtagjaim, szabadon élök, én ezt teszem." Eladom az előző gyűjteményeket, újakat hozok létre. Nagy figyelmet fordítanak a termelésre, az anyagokra. És nem kérdezem a galéria tulajdonosait, hogy mit kell tenni, mi fog menni, stb. Ezért tudom, hogy az én dolgok élni fogják az életüket.


