Niki de Saint Phalle - a diszkó korszak epitómusa. A művész, arisztokrata modell, aki képes volt mindent megteszni, egy törékeny szépség, aki puskából lőtt és monumentális szobrászat volt, de Saint-Fall (1930-2002) még inspirál a látványt.

Kapcsolódó: Rick Owens és Hugo Rondinone Versailles-ban

Az 1960-70-es évek művészeti környezetének leghíresebb nõje, Niki a puszta esélyt a művészetbe vette. Egy francia herceg és egy gazdag amerikai nő lánya, hosszú ideje nem volt szüksége pénzre. Egy kastélyban nőtt fel, magániskolában tanult, modellként dolgozott, tizennyolc éves portréja díszítette a Vogue borítóját. Feleségül vett egy fiatalembert. De választott szülei, Harry Matthews, a protestánsok nem fogadták el a katolikus házasságot, megfosztva a fiú tartalmát.

Niki de Saint Phalle. Cover Vogue, Párizs. 1952

"Gyermekkor úgy döntöttem, hogy hős leszek. De kivel? George Sand? Joan of Arc? Vagy Napóleon egy szoknyában? A legfontosabb, hogy erős, összetett és világos személyiségre nőjön fel. "

Az újszülöttek kénytelenek voltak a nyomorúságban élni, és még a kis lopásokat is vadásztak: elloptak ételeket és könyveket. Matthews írónak tekintette magát, Nicky úgy döntött, hogy a színházba szenteli magát. Párizsba költöztek, és egy bohém környezetben kezdtek el forgatni. Amikor Nicky, 20 éves, ideges leomlást szenvedett, és az orvosok skizofréniát diagnosztizáltak, a férje egy pszichiátriai kórházba helyezte, ahol elektromos áramütés mellett művészeti terápiát írt elő.

Az önálló tanítóművész első alkotásai a kinyilatkoztatott kollázsok voltak: a drótok, a kórháztól elesett levelek. A tetején Niki festéket szórt. A kollázsokat egy sor gyülekezés váltotta fel - ezüst olló, szakadt gyermekjátékok, szálas pelyhek, amelyeket egy csinos kislány lőtt egy pisztollyal, és meghívta a nézőket, hogy csatlakozzanak hozzá. A vászon egyetlen kompozíciójában összegyűjtött tárgyakhoz mellékelt festékzacskók. A golyó megütött, felrobbantak, a festék a vászon egész területén elterjedt. Ezt követően a művészet kritikusai Nika műveit a művészet történetének első előadásainak nevezik. A sorozat Tirs ("Tire") nevet kapta és hírnevet adott.

Niki de Saint Phalle. Les Trois Graces. 1994

Niki azt mondta, hogy kora háborút, agressziót és kegyetlenséget lélegeztet. Megszakadt a családi kandallóval, szimbolikusan megsemmisítve mindazt, ami mindennapi életükhöz kapcsolódott. A kórházból kilépve 25 éves korában hirtelen megváltoztatta az életét: hagyta el a férjét, elhagyta gyermekeit, miután úgy döntött, hogy a család és a kreativitás összeegyeztethetetlen. És elhúzta a döbbenetét. Az 1980-as évek elején megjelent a művész önéletrajza, amelyben Nicky gyermekkorát szadista anya és pedofil atyja, egy öngyilkosságot elkövető testvérrel és visszaéléssel és kínzással jellemezte. Niki elismerte, hogy a művészet megmentette őt a spirituális pokolból, amelyben sok éven át élt.

Niki de Saint-Fall (Niki de Saint Phalle). Nana-Maison II. 1966-1987

A de Saint-Fall legismertebb alkotásai a Nanas szobrai, a náci női alakok "Nana" buja csípőkkel és hipertrófikus mellekkel, hasonlóan az ősi totemekhez. Kicsitől óriásig, repülő pózokban, pattogó, táncos, élénk színekkel festett és mozaikokkal és tükrökkel díszítve a nans a világ számos városában, utcai szobrászat formájában, a városi táj részeként, valamint a múzeumi gyűjteményekben és magángyűjteményekben. A francia nyelvről lefordított Nanas azt jelenti, hogy egy nőt elhanyagol, mint egy wench. Niki szorgalmasan megvédte a nõi jogot, hogy önmaga legyen, és az életen át egyenrangú legyen egy emberrel. Az 1960-as évek feminista mozgalmának hajnalán a munkája feltűnt.

Niki de Saint-Phalle. Hon. Moderna Museet Stockholm. 1966

A szobrász a legnagyobb kiállítást a Stockholmi Modern Művészeti Múzeumban mutatta be. A munkát Hohnak nevezték, óriási hazugság volt, belsejében egy bár és egy diszkó volt. Ahhoz, hogy bejusson, át kellett mennie a "nő" -en a lábak között. A szerző társszerzője, mint az akkori Nika sok más műve, Jean Tanguy szobrászművész, társultja és második férje.

Per Olov Ultvedt, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle. 1962 Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely. 1960 Niki de Saint Phalle. Nanas. Kurt Wyss. 1985

A Saint Phalle legambiciózusabb projektje a Tarot szobor kert volt, amelyet Toszkánában hoztak létre. Niki életre keltette a Guell parkjának hosszú távú álmát: az óriás szobrokat mozaikokkal és tükrökkel díszítették Gaudi szellemében, többszínű festékekkel festett és aranyozott. A szobor "császárné" nappali volt. Belül a Niki stúdiója volt, itt is több éven át itt élt, miközben az építkezés folyamatban volt. "Monsters" - a helyiek úgynevezett díszes szobrok. Valójában, a látszólagos vidámság ellenére, félnek, ami a lelkesített szellem erejét és a ragyogó öntanított képzelőerejét tükrözi.

A kert létrehozása Nicky pénzéért és egészségéért ment. 2002-ben halt meg egy olyan tüdőbetegség miatt, amelyet káros színezékek okoztak, és amelyet a maga ilyen színes tárgyainak előállításához használt.