Shiro Kuramata (1934-1991) a 20. század néhány tervezője, Carlo Mollino, Eileen Gray és Jean Prouve együttese, akiknek bútorait a világ minden táján gyűjtők keresik. Az 1990-es évek vége óta a Curamata legritkább elemei öt-hat számjegyből állnak. Az Alina Kovaleva galéria tulajdonos kérésére a Shiro Kuramata aukcióinak "fejlécéről" szól.

Kapcsolódó: Denis Milovanov és az orosz festészet

"A Shiro Kuramata," érzéketlen szépség "országának mestere, akinek minden értelme nagyon" japán ", a huszadik század egyik legbefolyásosabb tervezője. Dolgai kifinomult, ironikus, többértékű, minimalista és egyben összetett.

Vertikális piramis fiókos szekrény. 1968-ban bemutatja Cappellini-t.

Pártfogoltja Issey Miyake, Ettore Sottsass barátja és John Pawson (ami ezt a barátságot segített, hogy legyen egy építész), tagja a Milan csoport "Memphis", Kuramata ahhoz a korosztályhoz tartozik az ilyen tehetségek, mint Tadao Ando, ​​Akira Kurosawa, Arata Isozaki, Rei Kawakubo, Takada Kenzo, Yohji Yamamoto. Mindegyikük röviddel a második világháború elején született, és egy autoriter diktatúra felett nőtt fel, amely engedelmességet és megfelelőséget követelt. Az ő generációjuk volt az első, aki szabadon beszélhetett.

Bar Kyotóban. 1988.

Yoshiharu Kuramata Yoshihiro Kiyoshi 1934-ben született Tokióban. Az 1950-es évek elején a Tokiói Politechnikai Intézet famegmunkáló részlegén dolgozott, bútorgyártásban dolgozott, majd a Kuwasawa Design Iskola diplomát szerzett a belsőépítészettel. A Kuramaty hivatásos alakulása egybeesett Japán ipari forradalmával, amikor a hagyományos japán életmód elkezdte átadni a nyugati modernizmust. Kuramata ablaküvegezéssel kezdte, 1965-ben megnyitotta Tokió tervező irodáját. A belső tér, a dekoráció és a bútorok inkább vonzotta őt, mint az építészet. A Kuramata tárgyakat és terveket tervezett az Issei Miyake butikok számára Párizsban, New Yorkban és Tokióban, több mint 300 bárok és éttermek számára, amelyek többsége sajnos már nem létezik.

Fiók rendetlen formában, 1977.

Az 1970-es években vált ismertté, a "hullámos" nagymérnököknek köszönhetően. Fiók rendetlen formában (1977). A tárolórendszerek és fiókok a japán belső kultúra jellemző jellemzői, amelyekben nincs semmi fölösleges, és a lehető legkisebb helyet használják.

Fiók rendetlen formában, 1977.

Az európai kereskedő Kuramata megnyitotta a londoni kereskedőt és a Zeev Aram tervezőt: 1981-ben bemutatótermében 19 érdekes japán művet mutatott be. Ebben az időszakban a Kuramata fém hálóból készült karosszékek és a posztmodern design akril-szenzációs mintáit hozza létre. Az 1980-as évek végén egy barát és egy arányos arányú személy Ettore Sottsass felkéri Kuramata-t, hogy dolgozzon a Memphis csoporthoz, a radikális design társulásához, amely mellesleg a jól ismert európai tervezők mellett más japánokat is bevonult. Az akkori időszak Kuramata leginkább felismerhető művei színes üvegbetétekkel ellátott konkrét tárgyak, valamint egy furcsa, székszerű Ritz-íróasztal. 1988-ban Kuramata Párizsba költözött, ahol kirendeltségében megnyitotta irodáját. 1990-ben, egy évvel a halála előtt, Kuramátát a francia Művészeti Rend és az elegáns irodalom tisztelte.

Kiotói táblázat. Memphis. 1980 e. Terasz.

A gravitáció győzelme, a tárgy "dematerializációja" a Kuramata kreatív keresésének egyik legfontosabb jelentése. Ilyen anyagok választéka: üveg, fém háló, átlátszó akril. Minden dologban - az üresség témája, ami annyira fontos a japán kultúrában.

Üvegszék, 1976.

A tiszta üvegből készült üvegszék (1976) a De Stijl és a Pete Mondrian mosogatására használták. Funkcionális prózai immateriális megjelenéssel - a szék teljesen átlátszó, részei láthatatlan ragasztóval vannak rögzítve.

Kapcsolódó: Üveg gradiens: Herman Ermich szék (németek Ermičs)

A karosszék mennyire magas a hold. 1986. A Vitra ma újból közzéteszi az elnököt.

A Curamata művészet egyik legismerhetőbb példája a How High The Moon (1986). A "How the High Moon" név Duke Ellington dalából származik. Holdfény, villódzás, megközelíthetőség. A fémektől, az átlagos és a nehéz anyagoktól, a Kuramata súlytalan vászonot hoz létre - a szék-szobor levitálja az űrben.

Elnök Sing Sing Sing, kiadta XO. 1986. Acél, fém háló. Galéria "Rózsafa". Elnök Sing Sing Sing, kiadta XO. 1986. Acél, fém háló. Galéria "Rózsafa". Elnök Sing Sing Sing, kiadta XO. 1986. Acél, fém háló. Galéria "Rózsafa". Elnök Sing Sing Sing, kiadta XO. 1986. Acél, fém háló. Galéria "Rózsafa".

Egy másik híres fém hálóelem a Sing Sing Sing széke (1985). Itt a név kettős jelentése lehet: az azonos Ellington éneke vagy a Sing-Sing börtön, ahol az elektromos széket először használták: maga a kétértelműség és a posztmodernizmus iróniája.

A Tachibana étterem Tokióban. 1991. Unikat. Phillipsban 80 500 dollárért.

A Miss Blanche utolsó aukcióját 2017 májusában tartották a Philips árverésen, 206 ezer euró eredményeként.

Később az akril helyettesíti a legkedveltebb és gyakran használt Kuramata anyagot. Miss Blanche (1988) elnöke, Blanche Dubois, Tennessee Williams "The Streetcar Named Desire" hősnője, kultuszgá vált. Úgy vélik, hogy a szerző "kémkedett" a virágmotívumot a Vivien Leigh öltözékén a film adaptációjában. Finom és törékeny virágok, szépség, fagyott az időtlenségben.

A székház piacán Miss Blanche (1988) - ritkaság. A nyolc eredeti kiadása 56 darabra bővült, az évek száma szerint Kuramaty élt.

A Shiro Kuramata design elemei a Pompidou Központ, a New York-i MoMA és a Kiotói Modern Művészetek Múzeuma, a Victoria and Albert Museum és mások állandó gyűjteményeiben vannak.

Deyan Sudjic, a designmûvész egyik legnagyobb kutatója, a londoni Design Múzeum igazgatója, azt írja, hogy annak ellenére, hogy a minimalista Kuramata-t megvizsgálta, a gazdag színû, dekoratív és figuratív elemekkel is jól tudott dolgozni. Olyan módszereket keresett, amelyek a tárgy és a tér közötti feszültség benyomását keltik, hogy elhagyták a lényeg lényegét - és itt minden eszközt használtak.

Blanche kisasszony számára a Kuramata eredetileg élő rózsákat akart használni. Aztán kísérletet tettek jó minőségű művirágokkal. Ennek eredményeként a legolcsóbb műanyagot forró akrilba merítették.

Nagyon vigyázó, Shirou mindig követelte tökéletes eredményét a mesterétől. Azt mondta, hogy a holdra vezető járatok korában semmi sem lehetetlen. Például az akrilból készült szék létrehozásához a komponensek egyértelmű számítása szükséges a tömeg megjavításához. Ugyanakkor külön erőfeszítésekre volt szükség az anyagi átláthatóság eléréséhez. Kuramata szerette a kísérletezést. Egyszer megcsinálta a klasszikus hajlított széket és meggyújtotta ... Martin Baas valószínűleg az óvodába ment.

A szék egy Pastoe széken. 1985.

Shiro Kuramata zseniális volt. Az ezoterizmus rajongói számára a tenyerei feltárulnak: senki nem rendelkezik olyan egyértelműen kifejeződő "négy ujjú" vonalakkal. Megengedhette, és sokkoló. Azonban ugyanabban a csoportban a Memphis Kuramata sokkal nyugodtabb volt, mint a többi, de ettől még kevésbé észrevehető. Akárcsak George Harrison a Beatles csoportban. "

November 16-tól január 15-ig a "Rosewood" galériában Alina Kovaleva megmutatja "Counterdesign: 70-es, 80-as évek": a dolgok kiállítása Ettore Sottsass, Mikel de Lucca Latitude között.