Luis Laplace (Luis Laplace) - az egyik legkeresettebb európai belsőépítész. Argentínában otthon tanult, New York-ban és Londonban képzett, és Párizsban híressé vált, ahol a 2000-es évek elején esett.

По теме: Фабрис Оссе: в тренде mix & match

Лиус Лаплас — урбанист, он учился на архитектора в Universidad de Belgrano в Буэнос-Айресе, закончив с кандидатской по урбанизму. Стажировка в нью-йоркском архитектурном бюро Selldorf Architects ввела его в с мир искусства: он оформлял арт-галереи и создавал сценографию для выставок современного искусства. Клиентура осталась с ним, даже когда Луис перебрался за океан. В 2004 году вместе с партнером Кристофом Комоем он открыл собственное дизайн-бюро, специализирующееся на частных интерьерах и объектах art & design.

Párizsi projekt. 2017. Fotel Digamma, diz. Ignacio Gardella. Alacsony poof - fehér márvány, egyedi munka.

A kóma, a partner és a műholdas Liusa jogi gyakorlatot folytatott, és átvette a pénzügyeket és a marketinget az irodában. Louis a kreatív folyamatért felelős. Bár valami, például régiségek, együtt vesznek fel. Lius azt mondja, hogy Christophe kifogástalan íze van, és ha habozik ezt venni vagy sem, akkor a barát véleménye döntő.

Telepítés "Reading Room" (olvasóterem), Minden szín a bútorok kárpitozására és a világos szőnyegre koncentrálódik. A Reading Room (Reading Room) felszerelése komoly komolysága ellenére elegáns, a divatos, kissé rózsaszín rózsaszín árnyalat miatt. Louis Laplace a szőnyeg hangját a Sasha Delaunay gouachejain és akvarelljeiben vetette fel. Egy székek és egy párnázott széklet kárpitozása a felszabadult színes szálakkal szintén színes kísérlet.

A Laplace első belső formatervezését Mallorcán hajtották végre. Ugyanazon ügyfél számára, akinek a neve nem kerül nyilvánosságra. Csak azt tudjuk, hogy nagy rajongója a modern művészetnek. A Laplace a falak fehér kockáit tervezte, világos bútorokkal és kiegészítőkkel kitöltve a helyet, miközben nem zavarja a fő tárgyat - művészi tárgyakat az ügyfél gyűjteményéből. A fehér nem csak a déli éghajlaton indokolt - mondja Laplace.

Első párizsi projektjei a hófehér domináns falaira épülnek. Az építész szerint ideális háttérként szolgálnak a művészeti tárgyak számára, amelyek ügyfelei sok mindennel rendelkeznek. A domináns fehérből Cindy Sherman kivételével kellett mozogni. Cindy híres volt a provokatív színpadi fotókról, és a belső térben egy színveszteséget követelt. Az ízérzet nem engedte, hogy a Laplace süllyedjen a giccsbe, miután a vevõ szerette volna a belsõ világítást, és ugyanakkor nemes kék és skarlát kombinációt.

Párizs bemutatóterme Luis Laplace. 2017.

Az építész azt mondja, hogy ugyanolyan sikerrel teheti meg Londonban és New Yorkban. Nem érzi magát párizsi, de csodálja a francia kézműves kultúrát, ráadásul úgy véli, nem kevesebb, mint az emberiség öröksége. Projektjeiben gyakran használt kis tárgyakból áll, amelyeket kis francia műhelymunkákban alakítottak ki, sok évszázados történelemmel, amely megőrzi a kézművesség és a kézművesség hagyományait. Párizsban Louis saját bútorokat kezdett létrehozni. Mostantól a belső tárgyak gyűjteményét mindig a Párizs 9. kerületében lévő stúdiójában és bemutatótermében találja meg, amely előzetesen egyeztetett. Louis azt javasolja, hogy modern, elegáns dolgokat keverjenek össze a saját designjával régiségekkel, rengeteg érdekes dolgot talál a párizsi bolhapiacokon, és átadja az ügyfeleknek.

Párizs projekt 2017. Mennyezeti lámpa Arredoluce, 1950-es évek. Asztali lámpa - Porcino, diz. Luigi Caccia Domionii, 1960-as évek.

С миром искусства Лапаса связывают выставочные проекты, например, стенды художественной галереи Hauser&Wirth на Frieze Masters и интерьеры художественных галерей за его авторством. В их числе прежде всего Dansk Møbelkunst в Цюрихе, парижский аукционный дом Piasa Auction House и мультикультурное пространство Hauser&Wirth в графстве Сомерсет, переделанное из бывшей фермы. Архитектор мастерски высвобождает пространство, понимая, что для развернутой экспозиции произведений искусства нужны главным образом место и свет. Если потребуется, он готов поступиться историческим наследием. В конце концов, ведь искусство требует жертв!