Az ukrán tervezők kiállítása a design héten Eindhovenben (2017. 21-29. 10.) nagy sikert aratott. Kreatív Ukrajna. A hagyomány és az innováció között - Bogdanova Olga, Elena Oranskaya, Alyona Solomadina és Katerina Sokolova kurátorok így nevezték el projektüket.
Kapcsolódó: Holland Design Awards 2017: a legjobb a holland designban
Креативный класс на Украине активно проявляет себя в фэшн-дизайне, предметном дизайне, архитектуре, новых технологиях, дизайне еды. Кураторам удалось собрать репрезентативный пул из разных дисциплин. В проекте «Креативная Украина. Между традицией и инновацией» прозвучали 15 команд: SergeyMakhnoArchitects, NOTT Design, 2B.Group, Hochu Rayu, Decorkunetsov, Маша Рева, Ryntovt Design Studio, Faina Design, Dzhus, Катерина Соколова, Petcube, Svoya Studio, Динара Касько, U,N,A collective & Oleksii Romanenko, Даша Цапенко. Мы отобрали двенадцать.
1. Dinara Kasko (Dinara Kasko)

Ukránok szeretik a jó ételeket. Dinara Kasko építész (Dinara Kasko Cukrászművészet) nem csak az íze tökéletesítésére törekszik, hanem a tökéletes formára is. Dinara a Kharkov Állami Építésügyi és Építészeti Egyetemen diplomázott. A desszertek csak egy csillogás volt. Azonban, ami hobbiból indult, világhírűvé vált. A cupcakes és a sütemények szilikon formákból készülnek, amelyeket egy 3D nyomtató nyomtat. A Geometric kinetic tarts sorozatot Dinara készített a SoGood magazinnak Jose Margulis-val, egy Miami-ból származó absztrakt művész, a műanyag lemezek kinetikai kompozícióinak mestere.
2. NOTT Design. Szergej Gotvyansky


"Szeretne mondani valamit, azt mondja egy témával." Szergej Gotvyansky számára a tervezési folyamat nem munka, hanem a kreativitás eszköze. A Studio NOTT Designt Sergey és Alexander Gotvyansky testvérek hozták létre 2008-ban. A portfólióban villák, házak, penthouse, belsőépítészet, objektumtervezés szerepel. 2016-ban a Magneto lámpatest és a VM asztali asztal megkapta a Red Dot Design díjat. Szergej a Dnipro gyertyatartókról mondja: "Dnepropetrovskból vagyunk. Ez a régió ipari központja. A posztindusztriális társadalomban élve még mindig érezzük a múltat. Nem szabad elfelejtenünk gyökereinket és gyermekkori emlékeinket. "
3. Hachu yuyu




A design stúdió neve önmagáért beszél. "A paradicsomot akarom" egyedi mikrokozmoszot hoz létre, amely megváltoztatja a személyes teret "- mondja a stúdió marketingszakértője. Hochu Rayu több, mint egy több ügynökségi ügynökség, mint egy műhely. Új fejlesztés Helmfon - olyan eszköz, amely hanghullámokat blokkol az aktív hangelnyelő rendszeren keresztül. Mi teszi lehetővé különösen a nyitott terekbe való koncentrálást? Egy másik technológiai indítás a miniatűr Senstone modul. Egy kattintással jegyzeteket készít, útközben szöveggé alakul és témák szerint rendezi (pl. Napló, turista blog, interjú stb.). 12 nyelv felismerésére képes, legfeljebb 3 napig tart.
4. 2b.group


Glóbusz Balbek (Slava Balbek) mindig valami többet érdekel, mint egy tárgy vagy egy belső tér. Például a 2B.group (a workshopot Balbek Slava és Bogdanova Olga alapították) van egy kreatív hely Prostir 86 az egykori bútorgyár területén Kijevben. A fiatal kreatív emberek, a coworking, az előadótermek, a műhely és az ukrán tárgyterv bemutatóterme. Eindhovenben egy hamutartó 7,62-es volt, a bélés nagyított példánya. "Tele van hamuval, mint a por. Golyók ölni, dohányozni. A gravírozott közvetlen figyelmeztetés tetején. A betonelem rögzíthető, és az acél hamutartót könnyedén tisztíthatja.
5. Decorkuznetsov stúdió


A stúdiót 1994-ben hozta létre Valeriy és Ekaterina Kuznetsov. A tervezők többször is elismert európai díjakat kaptak, köztük a Red Dot Award és az iF Design. A Decorkuznetsov stúdió munkái az amszterdami Rietveld Múzeum gyűjteményében vannak, az Egyesült Államokban, Nagy-Britanniában, Olaszországban, Németországban, Portugáliában, Oroszországban és másokban. dekoráció. Saját tapasztalatainkat próbáljuk bevonni a tervezésbe. " Az egység a zsákok és cipők gyártásából származó hulladékból készül.
6. Irina Dzhus (Irina Dzhus)


A márka tervezője és alapítója, az Irina Juice innovatív vágással fogalmi ruhát alkot. A Tervező Juice a minimalizmusra támaszkodik. A tervező szerint munkáiban: "a formák és az antiformitás metafizikája, a hangerő és a sziluett, a felület és az üresség, a kontúr és a textúrák". A megkülönböztető jellemző a dolgok maximális sokoldalúsága. Minden JUS termék puha anyagból készül. "Elkezdtem használni a természetes anyagokat, hogy minden dizájnot a kényelem és a praktikum helyzetéről tükrözzenek, hogy természetes, földi képeket készítsenek a nézőkönyvekben - és működött, JJUS ruhák viseltek.
7. Petcube

A partnerek értékesítésének egyszerű növekedése nem elegendő. Stratégiájuk célja olyan közösség kialakítása, amelyben szeretnek játszani az állatokkal. "Közösségi hálózatot építünk, egyfajta Instagram a kedvtelésből tartott állatok tulajdonosai számára" - magyarázza Azhnyuk -, csak egy igazi videojáték lesz, csak valódi állatokkal. "
Alexander Neskin, a Petcube Inc. technológiai igazgatója mindez azzal a céllal indult, hogy senki sem hagyott kölyköt. És olyan robotot készített, ami Rocky-vel lézeres mutatóval játszott. Az ötlet ígéretesnek tűnt: 2012 őszén - Andrey Klen és Yaroslav Azhnyuk Neskin mellett - létrehozott egy Petcube Camera-t fejlesztő céget. A barátok 40 ezer dollárt fektettek be, majd további 70 ezer "angyal" befektetést vonzottak. 250 000 dollár előrendelést kapott a Kickstarter crowdfunding platform használatával. Petcube-t hoztak az amerikai piacra, ahol a háziállatok évente 10 milliárd dollárra költenek, és 2017 októberében Petcube-t hívják az amerikai iparág vezetőjeként, és azt írja, hogy 10 millió dollárt emel "új termékek fejlesztésére, marketing és értékesítés a nemzetközi piacokon ".
8. Szergej Makhno építészek


Szergej Makhno építész úgy gondolja, hogy a siker kulcsa a szeretet és a kemény munka. Olyan műalkotásokat hozhat létre, amelyek kellemesek és érthetőek az emberek számára, hanem olyan tárgyak készítésére törekszik, amelyek lehetővé teszik művészi öntudatosságának fejlesztését. A Makhno fenntartja az egyensúlyt a design és a művészet, a modern technológia és az autentikus kézművesség között. Szergej a következőket mondja az M-Flatware evőeszközökről: "Csempéket, villákat és késeket készítettünk, úgy, mintha ősi ukrán eszközök lennének - gereblyék és lapátok. Ellentétben vannak a szokásos formákkal, és a reggeli ebédek valódi kalandok. "
9. Katerina Sokolova (Katerina Sokolova)


SOKOLOVA Design stúdió feltétlen szerencséje - A francia Forestier cég Ligne Roset és Himmeli lámpák oxidációs asztalai, a karácsonyi és húsvéti parasztháznak "pók" - szalma díszítése. A VAZ Suprematic egy új sorozatát Malevics nevére utalják. "Élek és dolgozom a városban, ahol Kazimierz (Kazimir) Malevics született" - mondja Katerina. - Itt tanult művészetet és tanult a Művészeti Akadémián. Ha ugyanazon az úton haladsz, van egy irodája az őt követő utca nevében, akkor a Suprematism zseniális jelenléte biztosan meg fogja inspirálni a kreativitást. Ez csak idő kérdése.
10. Masha Reva


Designer Masha Reva továbbra is az ukrán divat egyik legfontosabb reménye. Masha a holland Walter van Beyrendonk-val és az amerikai tervező Takun Panichgul-val folytatott gyakornoki diplomát London Central Saint Martins-ből. Rengeteg időt szentel az illusztrációknak és a rajzoknak. Szereti a body artot. A legfontosabb ötlet az, hogy a test grafikai ábrát textilekre egyszerűsített formában továbbítják. Néha a kontúrok alig találhatók, néha nyilvánvalóan láthatóak. Kapsule-gyűjteményt hozott létre, amelyet a One Week Project keretében mutatott be Párizsban a Fashion Week-ben. A gyűjtemény elemeit a nyitóünnepségen, egy koncepcionális New York butikban adják el.
11. Saját stúdió


"A magas szakmai színvonal és a kreatív folyamat végtelen szeretete lehetővé teszi számunkra, hogy egyedi tárgyakat hozzunk létre" - mondja a Svoya Stúdió alkotói. - Integrált megközelítésünk filozófiánk tükrözi: minden alkotott elem számunkra értékes. Tele van jelentéssel, az emberi kapcsolatok értékeivel olyan tehetséges emberekkel, akik körülveszik minket. A bizalom ösztönzi a folyamatos fejlődést. A projekt támogatásának felbecsülhetetlen tapasztalata lehetővé tette számunkra, hogy megbízható szakértői csoportot állítsunk össze, amelynek köszönhetően új projekteket valósítanak meg. " A DDW 2017-en a Plus + Plus pad, kényelmes, kompakt, ergonomikus és bármilyen helyiséghez igazított.
12. Dasha Tsapenko (Dasha Tsapenko)
Holnap találkozunk mind a #DutchDesignWeek-en! Elhalad! Dasha Tsapenko #Dress_de_Code Szerzői jog: Design Academy Eindhoven Fényképek: Ronald Smits
Publikálta: dasha_tsapenko (@dasha___tsapenko) Október 20 2017, 1:36 PDT
Ebben az évben Dasha Tsapenko végzett a Design Academy-ben Eindhovenben (DAE), és két projektet mutatott be. Az egyik, a mestere, a DAE Graduation Show részeként mutatkozott be. A másik a Dress_de_Code a Creative Ukraine-nál. A hagyomány és az innováció között. Célja az ember és a ruházat közötti kapcsolat feltárása társadalmi és szociológiai kontextusban. A 240 gombos ruha a térbeli koreográfiát továbbítja, amelyet a testünk az öltözködés során végez. "Ez a meditáció és a szertartás megtestesítője. Ön felajánlja, hogy lépést vegyen egy gyorsított társadalom mindennapi valóságából, hogy érezze az "itt és most" pillanatot.