Vincent Darrée, párizsi díszítő, fantasy projektek szerzője és szürreális bútorok. 1995-ben a Prada-nál dolgozott Yves Saint Laurentnél, 1995-ben találkozott Karl Lagerfeldrel, Chloé-val, majd Fendi-hez Moschino főtervezője és Emanuel Ungaro művészeti vezetője volt. A divatvilág nem romlott, de csak kifejlesztette hitét és ízeit.

Vincent Darre Dmitryvel és Lena Lenskyvel a Wonderful Store-ban, Krsanodarban.

A huszadik század francia művészi életének ismerője, Vincent Darré zseniális tervezője és gyűjtője tökéletesen ismeri a téma történetét és annak létrehozását. 2017 őszén először jelent meg Oroszországban, Krasznodarban, a Wonderful Design Week részeként, a Wonderful Store kezdeményezésére.

Kapcsolódó: Hotel Le Montana. Vincent Darre régóta várt mesterműve

A MODERN FRENCH DECORRÓL A franciaek nagyon ellentmondásosak. Újra akarnak, akkor maguk is elutasítják ezt az újat. Az önkritikus megközelítésünk a haladás motorja, ötleteket generál, mindannyian vagy ellenünk vagyunk. Ma Franciaországban nagy igény mutatkozik. Nagyon fontosabb, mint a divat. Most 12 a legbefolyásosabb tervezők Franciaországban, akik a mennydörgés az egész világon. Ez bizonyítja az amerikaiak és a külföldiek érdeklődését általában a francia íze iránt, ami természetesen különleges. A mai divatot az erős egyéni viselkedésű tervezők határozzák meg. Bizmut, Joseph Diran, Amerikában csodálatos projekteket készít Pierre Jovanovic, Charles Zahn keletibb íze van, és most már többet dolgozik Los Angelesben, mint Párizsban. Természetesen mindenki Tristan Oher ajkán. Ha megkérnék, hogy válasszanak egy tervezőt, hogy otthonom legyen, minden élő francia csillagot adtam a szobának. A Bismut testvérek - az ebédlő, a fürdőszoba - Joseph Diran, a nappali, amit Pierre Jovanovic-nak készítettem volna. A hálószobámat Louis Laplace-nek bízom. Boudoir felveszi Shahan Minassiant. India Madavi úgy tervezi meg az előcsarnokot, ahogyan szeret a színeket. A baráti helyiséget Rudolf Paranthoz rendelték volna.

Kapcsolódó: Stefan Parmantier: Calm luxus

Komolyan beszélve, a divattervezőkhöz képest, a díszítők jobban érzik magukat. A kiállításokon összegyűlünk, hogy közösen bemutassuk a mûvészetet, mely ma a mûvészet élete: "a francia életmûvészet". Szeretem azt a tényt, hogy ezeken a kiállításokon olyan tervezők mellett állok egymás mellett, akiknek teljesen más az ízlése. Nem vagyok képes minimális objektumokat vagy minimalista belső teret készíteni. Csakúgy, ahogyan nem képesek csinálni, amit csinálok.

A házam A tipikus párizsi apartman a Rue Royale-n található, egy szimbolikus hely a francia díszművészet számára. Ez a belső tér jó lenne a történelem megteremtéséhez. Minden szobát utazásnak terveztek. Az étkező Jardin Carnivore ("Carnivorous Garden") néven található, a hálószoba Ciel d'Orage ("Stormy Sky"). Szeretek régi és új keveredni. A ház ötvözi híres művészek és művészek előfizetését a sajátjával. Persze, örömmel tölt el egy sorban az opusomat a legjobb munkáival. Az ebédlő falai freskókkal díszítettek, kézzel készített kézművesek, tükrök Manuela Paul Cavalier munkái, akik aranyfóliával dolgoznak. A padlót a strandon a Lison de Cohn készítette, a híres Art Deco korszak örököse, Andre Gru. Az ötlet az, hogy az emberek nem jönnek ide, mint egy galéria, hanem egy párizsi lakóházban, ahol minden megvásárolható.

A barátom, Mathias Kisa tükör lóg a régi kuriózus szekrény fölé. A tölgy parketta az irodámban van, van egy Maison Jansen asztal (az 1960-as években Jacqueline Kennedy megkérte Stephan Boudin-t (Maison Jansen), hogy díszítse a Fehér Házat, ugyanabból az asztalból állt), és a plexi székek - a 60-as évek autentikus olasz tárgyai év. A redőnyök, a konzolok és az összes bevonat alumíniumlemez. Bath - Boffi, de a vízvezeték az 1930-as évek hiteles háttérképével ellentétben kapható. Én magam is feltaláltam a folyosó festményét: a tornyos arányokat és a fényeket, amelyek a Rue Royale-ra jellemzőek.

A bálványom Csodálom a sok karaktert, akiknek dicsősége virágzott a háború előtti években. Elsa Schiaparelli a múzsám, jól ismerem a lányát. Schiaparelli stílusa olyan hősöket vonzott, mint Jean Cocteau, Jean-Michel Franck (aki a Schiaparelli butikát tervezte a Place Vendome-ban). Dali egy homárruhát húzott neki, amely alapján ruhásszekrényt készítettem. Érdeklődtem Noay herceg és hercegnő, híres művészek, a szürrealisták - művészek, költők, rendezők védőszentjei. Tavaly nyáron a Yeré Fesztiválon a rendelkezésemre álltam Toulon városának Modern Művészetek Múzeuma előcsarnokában, és tisztelegni akartam Marie-Laure és Noai Károly emlékére. Egy elhagyatott palotának, egy elhagyatott ház hangulatát akartam közvetíteni ... Először 18-19. Századból vettek műveket, majd avantgárd művészekhez mentem, bemutattam ezt a mixet a csarnok falaira, és hozzáadtam a saját bútorokat is.

Érdekel Jacques Doucet. A híres divattervező az utazás kezdetén a XIX. Század zseniális gyűjtője volt. Aztán felkészült egy jó társaságra, és feleségül vette a lányt egy jó társaságból, és házának adományozott a kor legjobb munkáival: Picasso, De Chirico, Rousseau, Jean Lyursy szőnyegek, asztalok, székek, Eileen Gray képernyők, Martine műhely bútorai (Paul Puarre belső vállalkozás nevű lánya után). Pierre Berger és Yves Saint Laurent felvette a Jacques Douceet ötletét, és elkezdte gyűjteni a művészetet. Ezenfelül Jacques Doucet sok dolgot gyűjtött össze. Később, Yves Saint Laurent halála után, Pierre Berger aukciót szervezett, ahol megvásárolhatják gyűjteményüket, többek között olyan műveket is, amelyek egykor Jacques Doucethez tartoztak.

A DÍSZÍTÉS VÁLTOZÁSA Otthonom a laboratóriumom. Nem hasonlítom össze Jacques Doucet vagy Yves Saint Laurent, de párhuzamot még mindig lehet húzni. A belső tér újratervezése, azt hiszem, minden alkalommal, amikor a ház új arccal rendelkezik. Sokáig dolgoztam Karl Lagerfeldnél, rendszeresen "megtisztította" a gyűjteményét, hogy megszabaduljon tőle, amitől elfáradt, és valami mást vásárol. Abban az időben, amikor Karlral dolgoztam, shebbi-chic uralkodott a házamban. A szobákban a XVIII. Század bútorai voltak nyilvánvaló nyomait. Egy pillanatra, amit Godar filmjei és az "új hullám" egyéb rendezõi inspiráltak, mindent eladtak és megvásároltak a fényes felületeken. Aztán úgy döntöttem, hogy magam készítem a bútorokat, mindent a házam mérésére. Ez egy stílusos gyakorlat volt. Később mindent felventöztem az árverésre a Piasa aukciós házban. A legtehetségesebb Pierre Le Tan felhívta a katalógus borítóját.

Kapcsolódó: Vincent Darré: Thierry Lasry Boutique Párizsban

Hotel Montana. A tervezõ a párizsi lakáshoz hasonlóan Pablo Picasso vagy Serge Ginzburu tulajdonát képezte.

EPATA ÉS UNPREDICTABILITY Szeretem azt a munkastílusot, amelyben meg kell fosztanod a barátaidat, és velük együtt dolgozni. Például a Hotel Montana az építészettel, Elizabeth Lemercierrel közösen készült. A hotel fekete homlokzata meglepetés volt a párizsiak számára, és némi botrányt okozott, mert Párizsban fekete homlokzatok nem voltak. Az 1940-es években népszerű volt, a "Montana" klub, amelyet egzisztencialisták, szürrealisták látogattak. Valamikor anyám itt táncolni ment. Megdöbbentette, hogy megtudja, hogy az adott épület dekorációjával foglalkoztam, és eszembe jutott, hogy sok kavicsot csináltam ezeken a falakon. Az én ötletem az volt, hogy külföldieket adjak a kulcsoknak lakásuknak. Minden szoba különféle párizsiak lakása, akik szeretik a színeket, textúrákat, emlékeket, nem triviális dolgokat. Művész, költő, illusztrátor, szürrealista Christian Berar ilyen helyiségekben élhet. Minden emeleten minden emeleten egyedi elrendezés található. Minden szobának van saját formája, nincs ismétlés. Meg akartam szakítani a modernista építészetet, hagyni barokk a belső térben. A falakat úgy oldják meg, mintha Picasso itt lenne, és a falakkal szórakozott.

HOGYAN A LÉPÉS MEGHATÁROZVA? Csak rajzolok - van egy asszisztensem, aki háromdimenziós modellt csinál, és természetesen a prototípusokra nézek. Nagyon szoros kapcsolatban állok a kézművesekkel, nagyon sok különböző kapcsolatom van ezen a világon. Úgy gondolom, hogy a design jövője az, hogy a bútorok kézzel készülnek. A francia lakosztály jövője biztos - finom kézzel készített munkákban. Például, van egy gyűjteményem "Ébredés". Arany asztal "Apollo", nagyon nehéz, kézzel faragott kőből, ihletve a reneszánsz labirintus kertek.

Vincent Darre. Maison Darré. Apollon asztal, hívás. Renaissance.

A táblát Stone Art készítette. Itt van a "Unicorn" tükör, a kézművesek arra ösztönöztek, hogy a régi füstölt fából készült kínai technológiát. Az Emaux de Longwy által gyártott színes zománcok váza "Metafora" 1789 óta létezik. Az űrlap az 1920-as évek óta ismert. Megismételtem, és mitológiai előítéletet készítettem. Szófa A la francaise. Úgy nevezték el, hogy a hátsó rész a francia parkokban levő gable-ek formájában készül. Vagy a Gorgon lámpa bronzból készült, 25 karátos arannyal bevont. Metropolis festett üvegablakok vannak, amelyeken a Vance üveggyártók dolgoztak. Kiválaszthatnak olyan szemüveget, amely már nem létezik a természetben: minden egyes üvegdarab teljesen egyedi. Nekem van egy lámpa "Spider" - egy nagy gömb belső és a lábak készült réz és lámpa "Dragonfly". Mindkét dolog a technológia használatával készül, amikor márványdarabot fújnak az üvegbe. Természetesen az ilyen anyagokkal és technikusokkal végzett munka részletes ismereteket kíván a modern kézműves műhelyek képességeiről.

Vladin Darra. House Darré. Ширма Kiváló holttestek.

Kapcsolódó iparágak: CINEMA ÉS LUSTER Mindig nagyon elfoglalt vagyok mindenkivel, és egyszer Jean Cocteau-nak szentelt ópiumfilmes művész. Rendezőként Ariel Dombal, Marisa Berenson (Elsa Schiaparelli lánya) a Marquise Casati, Nijinsky Philip Catherine szerepét játszotta, maga Cocteau - Gregoire Colen. Ezt követően meghívást kaptam a L'Officiel magazin különleges kiadásának művészeti vezetőjére. Amit éppen nem hoztunk fel erre a kiadásra! Számos illusztráció volt rajta. Amikor elkészítettem a borítót, megkértem Lagerfeldt, hogy tegye az összes karakteremet a Chanel ruhákba. Ez egyfajta időtöltés volt, amikor Jean Cocteau és Chanel együtt dolgoztak. Mind a filmben, mind a magazinban egy másik barátom, Charles Seruya által készített szobrok lőttek. Az egész magazint Cocteau munkája inspirálta. És ez egy fantasztikus, felejthetetlen élmény volt.

AZ ERŐFORRÁS Meggyőződésem, hogy a múltban inspirációt és energiát talál a jövő számára. Mivel a divat világából jöttem, a divat és a művészet közötti párhuzamok az én témám. A 1910-1930-as években Franciaország a csúcspontja volt: a művészek, költők, írók és művészeti alkotások egyedülálló művészi kultúrát hoztak létre. Példa lenne Marcel L'Erbier (1923) "Inhuman" című filmjének adaptációjára. Robert Malle-Stevens és Fernand Leger díszei, Jean Lürs bútorai, Pierre Chareau, Paul Poiret jelmezek, Rene Lalique díszei, Raymond Tamplie, példa nélküli gyűjtemény azoknak az embereknek, akik koruk értelmiségi színét képviselték. A művészek összefogtak egy teljesen modern műalkotást. Még a posztert is Fernand Leger kubista stílusban hozta létre. Franciaországban szinte nem fordul elő, hogy olyan sok kiemelkedő művész találkozik, hogy egy projekten dolgozhasson. Kár. Nem tudom, hogy van-e ilyen dolog Oroszországban, de minden ilyen eset sok generáció számára inspiráló forrássá válik.

AZ ÁTALAKÍTÁS TITKOSAI Mindig gondold át a projektet egy új film forgatókönyveként. Például amikor felajánlották, hogy dolgozom a Montana Hotelben, elképzeltem magam amerikai párizsi vendégnek. Amikor Iness Sastr lakását, spanyol, divatmodelleket és színésznőket készítettem, elképzeltem, hogy ez a filmsztár Ava Gardner volt. Minél több akadály és ellentmondás van, annál erősebb és fantáziám van. És általában kiderül, hogy többnyire az emberek eljutnak hozzám néhány extravagáns ötlet. Kísérteties tárgyak, mint egy homár szekrény, megjelennek, amikor elképzelem, hogy a milliárdos megkért, hogy tegyek valamit egy luxus fürdőszobában. És itt rajzolok bútorokat a víz alatti világ formáival. A szürrealistákból "automatikus írást" is kaptam, gyakran rajzolok, levágom a fejem. A kezem vezet engem.

Boutique Thierry Lasry Párizsban. Az emberi szem, a fénytörés és perspektívák témája sokszor megismétlődik Vincent Darré belső terében.

MAMINO OKTATÁS Szerencsés voltam, hogy intelligens környezetben nőnek fel. Anyám nagyon avantgárd volt, vezetett a színház összes legforróbb kiállításához és szenzációs előadásaihoz. Láttam mind a régi, mind az új filmeket. Jól ismerte az "új hullám" minden moziját. A bátyám szenvedélyes filmgyőztes volt, és elvitt engem olyan filmekhez, amelyekben szinte semmit sem értettem, és csak néztem a képeket. De az agyam rögzítette őket, ösztönösen több száz kép felhalmozódását. Mostanáig a techno-színű életet látom, vagy a fekete-fehér film keretét. Van, hogy mondjam el, egy nagyon "visszataszító" elképzelés. Mit jelent ez? Szeretem az összes barátaimat, hogy legyenek gyönyörűek, tehetségesek és csodálatos képzelőerejük legyen. Cocteau híres mondása "meglep engem!" Mindig a fejemben hangzik. Minden barátaim olyan színészek, akik első szerepet játszanak. Ritkán veszem komolyan az életet, de komolyan dolgozom. Szeretem a nyaralást, szeretem a művészeket, írókat, színészeket. Ilyen környezetben azt a benyomást éreztem, hogy élek az életemet, amiről álmodtam. Szeretem táncolni (néha jó érzés Fred Astaire számára)!

A pénzről Azt hiszem, ez nem a dekoráció, hanem a karakter. A legtöbb ember saját stílusa lehet, egyénileg és felismerhető. Valaki elfoglalt ambíciókkal. Néha a pénz elpusztíthatja a stílust, az emberek elvesztik a fejüket. Nem érdekel a pénz. Engem érdekel a munkám, és boldogan élvezem ezt a helyzetet. De az ügyem különleges és nagyon ritka. Általában másképp vitatkoznak.